Ausgabe: Februar 2025

• Offenheit
• Kooperation
• Gemeinschaft

Meine Arbeit beim Kinderschutzbund hat mich schon immer begleitet und früh in die Richtung beeinflusst, dass ich etwas mit Kindern und im sozialen Bereich machen wollte. Die Entscheidung für das Lehramt entstand schließlich durch meine Leidenschaft für Kunst. Ich habe Kunst immer gerne betrachtet und selbst gemacht. So war es für mich ein ganz natürlicher Schritt, Lehramt mit dem Fach Kunst zu studieren.

Ich persönlich achte immer darauf, Seminare zu belegen, die regelmäßig stattfinden. Gleichzeitig gibt es viele Blockseminare, sodass der Stundenplan individuell und flexibel gestaltet werden kann. Gleichzeitig hat man auch immer die Chance, Schwerpunkte zu setzen, weil es inhaltlich eine große Vielfalt gibt. 

Vor dem Studium war es immer die Malerei, die ich geliebt habe. Aber mittlerweile bin ich auch voll ins Team Druckgrafik gekommen. Besonders spannend finde ich dabei den Holzschnitt, weil dort noch die Materialität mit einfließt.

Ich habe speziell für die Mappe Sachen erarbeitet und auch versucht, meinen Prozess sichtbar zu machen. Ich würde es immer empfehlen, die Mappenberatungen in Anspruch zu nehmen und da so viele Meinungen reinzuholen, wie es geht. Auch das Programm Komm mit! kann ich sehr empfehlen, da man dort einen Studierenden einen Tag auf dem Campus begleiten kann und viele hilfreiche Tipps bekommt. 

Offenheit ist im Kunststudium total wichtig – ebenso wie die Bereitschaft, Chancen zu ergreifen. Ich finde, im Kunststudium sollte man jede Möglichkeit nutzen, die sich bietet. Wenn dir zum Beispiel die Chance gegeben wird, etwas in der Silo-Ausstellung zu zeigen – dann mach es! Wenn du ein Seminar im "Raum für Kunst" besuchen kannst – geh hin!

Das Studium lebt von den vielen Angeboten, die uns zur Verfügung stehen. Es geht darum, sich frei, aber dennoch begleitet und geleitet mit Themen auseinanderzusetzen. Gleichzeitig spielt Eigenständigkeit eine große Rolle: Wir können uns jederzeit den Schlüssel für die Atelierräume ausleihen, um dort zu arbeiten. Und das sollte man unbedingt nutzen! Die Arbeit im Atelier unterscheidet sich grundlegend vom Arbeiten zu Hause – die Atmosphäre, die Materialien, alles ist anders.

Auch der Austausch mit anderen ist unglaublich wichtig. Man sollte offen dafür sein, sich sowohl sozial als auch inhaltlich mit Kommiliton*innen zu vernetzen und zu kooperieren. Diese Interaktionen sind für mich ein zentraler Bestandteil des Kunststudiums.

In der Schule ist Kunst leider noch sehr traditionell: Es geht meist ums Zeichnen, Wasserfarbe und das Nachmalen von Vorlagen. Im Studium aber soll man die Stereotype hinterfragen und sich frei, individuell und experimentell mit Kunst auseinandersetzen – das ist der große Unterschied.

Für mich war es der Aha-Moment, als ich – als jemand, der ganz alleine hingezogen ist und während des Corona-Lockdowns angefangen hat zu studieren – in dieses Umfeld von Kunststudierenden kam, wo ich so warm in Empfang genommen wurde und gemeinsam an Skulpturen gearbeitet wurde. Dass man hier mit dem Silo einen Ort hat, der mit Leben gefüllt ist und vom Austausch untereinander geprägt ist. Das hat mir richtig gezeigt, was das Kunststudium ausmacht.

Nutze jede Möglichkeit, die dir angeboten wird – sei mutig, nimm die Chancen wahr, zeig deine eigene Initiative und lass dich nicht von der Eignungsprüfung abschrecken.